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Pintora, historiadora y crítica de arte santandereana.. Beatriz González Aranda estudió Bellas Artes con Juan Antonio Roda en la Universidad de los Andes e hizo un curso de grabado en la Academia Van Beeldende Kunsten de Rotterdam. Como historiadora ha publicado: Ramón Torres Méndez, entre lo pintoresco y la picaresca (1985), Roberto Páramo, pintor de la sabana (1986), José Gabriel Tatis, un pintor comprometido (1987), Fídolo Alfonso González Camargo (1987) y "Las artes plásticas en el siglo XIX", en la Gran Enciclopedia de Colombia (1993).

Beatriz González tiene una amplia producción que se remonta a los primeros años sesenta. En 1964 se presentó por primera vez en Bogotá con una exposición sobre La encajera del pintor holandés del siglo XVII Jan Vermeer. Inspirada en este cuadro, Beatriz González realizó una serie de variaciones de indiscutible buen gusto. Su obra se caracterizó por los colores vivos y planos y las composiciones armónicas. Posteriormente vinieron, en 1965, las variaciones sobre La niña-montaje, en las que reafirmó su refinamiento cromático. Este mismo año realizó las dos versiones de Los suicidas del Sisga (segundo premio especial en Pintura del XVII Salón de Artistas Nacionales, 1965), trabajadas a partir de una fotografía de prensa, con las que se inicia su obra más característica, siempre relacionada con el país y lo colombiano y plenamente consciente de que sólo desde lo provinciano se puede alcanzar lo universal: "Yo creo que el arte es universal y que eso de la pintura colombiana son tonterías. Creo que lo que más daño le ha hecho al arte colombiano fue tratar de ser colombianista. Uno debe tratar de ser universal, lo demás viene por añadidura".

Tomado de: https://www.banrepcultural.org/coleccion-de-arte/artista/beatriz-gonzalez, vea tambien para mas obras.

La geometría, la ilusión óptica y el rigor técnico caracterizaron la propuesta de Omar Rayo, nacido en 1928. De formación autodidacta, su primera elección fue ejerciendo la caricatura, donde se destacó como uno de los mejores hacia finales de la década del cuarenta en Colombia. Escogió para caracterizar su estilo la geometrizacion de los rasgos de los aludidos quienes eran representados mediante tablas, esta particular manera de abordar el género la tituló “Maderismo”. La primera exhibición como artista creativo fue planificada con formas figurativas influidas por el Surrealismo. Alargadas y estilizadas con reminiscencias vegetales y sobre paisajes metafísicos. Esta otra etapa la denominó “Bejuquismo”.

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La creatividad como forma de pensamiento y de habitar el mundo para resolver situaciones de la vida cotidiana fue uno de los grandes hallazgos de la conversación con el profe Joel, docente de arte de niños y niñas en la Institución educativa San Benito, en su docencia propone rutas en las que se pueden reconocer el valor del proceso en la ejecución de propuestas artísticas, así como el conocimiento de obras de artistas de diferentes movimientos artísticos, sus lenguajes e historias. En esta vía, su propuesta ha estado reconociendo específicamente pintores modernistas del siglo xx, todos ellos internacionales, así que me surgió la pegunta sobre ¿ por que casi siempre retomamos historias de afuera?, así que la indagación se enruto en poder rastrear estos movimientos en la historia del arte colombiano, por esto en esta pagina encontraremos referencias a los artistas colombianos que presentaron las ideas del impresionismo, el post impresionismo, y el pop, se disponen algunas obras y textos especializados que hablan sobre estos.